娘は10年以上、書道を続けている。
長い間、楷書を繰り返し書いてきたが、最近ではかなり崩した字を習っている。
形は自由になっているはずなのに、不思議と乱れて見えない。むしろその方が伸びやかで、見ていて心地いい。
きっと、基本が身体に染み込んでいるからだと思う。
どこまで崩していいのか。
どこを残すべきなのか。
それが分かっているから、崩しても破綻しない。
それを見ていて、ふと考えた。
自分の写真も、そろそろ“崩していい”のではないかと。
これまでは、できるだけ正確に写すことを意識してきた。
露出を外さず、ピントを外さず、現実をきちんと写し取る。
それは間違いなく大事なことだし、その積み重ねがあったからこそ、今の自分があるとも思う。
ただ一方で、少し整いすぎているのではないか、という感覚もある。
崩すと言っても、破綻させるわけではない。
現実をそのまま写し込むのではなく、
そこに自分の感情を重ねるように、“描く”感覚に近づけてみたい。
見たものではなく、感じたものを残す。
そういう意味での崩し方を、試してみたいと思っている。
そしてその役割は、やはりfpが担うことになる気がしている。
性能を引き出しきるという意味では、少し外れた使い方かもしれない。
どちらかといえば、癖や不完全さを受け入れるような向き合い方になる。
でも、それも含めての魅力だと思っている。
完璧ではないこと。
むしろ、不完全であること。
そこにしか出てこない表情がある。
fpは、ときどきこちらの想像を越えてくる。
狙い通りではないのに、妙にしっくりくる一枚。
偶然のようでいて、どこか本質を捉えているような写真。
あの感覚は、なかなか言葉にできない。
だからこそ、もう少し踏み込んでみたいと思う。
整えることから、少しだけ外れてみる。
その先にあるものを、確かめてみたい。
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